有哪些值得一看的科幻电影？
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疫情肆虐后，影视行业遭遇了空前的危机，耗资巨大且投资回报率越来越低的纯正科幻电影似乎越来越少。
但我还是要推荐一部网飞上映的冷门科幻电影，它象征着科幻小说精神的再次回归，也是一次科幻设计的全新探索。
它就是电影《午夜天空》！
我们已经很久没有在荧幕上看到如此具备科幻内核的太空电影了。下面我将简要介绍一下它的剧情，并为热爱科幻电影的爱好者们揭开它背后的制作故事。
影片根据莉莉·布鲁克斯-道尔顿（Lily Brooks-Dalton）的科幻小说《永夜漂流》改编，由家喻户晓的巨星乔治·克鲁尼指导，由《碟中谍5：神秘国度》《斯巴达300勇士》的艺术总监——吉姆·比塞尔（Jim Bissell）操刀设计。
片中乔治·克鲁尼扮演着以为天体物理学家奥古斯丁·洛夫豪斯（Augustine Lofthouse），独自留守在位于北极的天文台等待着地球末日的来临并尽力完成最后一个任务。同时，从太阳系的另一个生命星球K23返回的太空飞船“以太号”在返航途中遭遇困难，飞船内的宇航员也开始面临着新家园与末日地球间的抉择。
影片中并没有太多交代地球毁灭的原因，艺术总监解释说造成结果的原因有很多，包括全球变暖导致的海平面上升导致物种迁徙；北极地区解冻后爆发了新的病毒；有些人储备大量的核能量而没有相应的控制能力等。
巴伯天文台
巴伯天文台（Barreaux Observatory）是电影开场的故事环境背景，参考了南极科考站和全球范围内天文台的设计，它由巨大的球幕观测台和天线站组成。剧组在冰岛的冰川附近搭建了实景，包括部分天文站入口、楼梯和支架，其余外景通过后期数字合成。
内景采用模块化和单元结构装配式处理。周围按照虚拟制片流程标准在周边设置了LED屏幕，用于提供周边外景及真实的照明反射。
以太号
“以太号”飞船的设计构想由克鲁尼最先提出，他和艺术总监比塞尔一致认为它不应该像典型太空电影里的样貌。诸如《星球大战》《异形》等电影已经发展出了一种主流的设计视觉语言，飞船往往是庞大且极具力量感的，而《午夜天空》里的以太号更像是一只“蜻蜓”，有着非常精致且细腻的结构，旨在为长途旅行的宇航员提供舒适且便捷的服务。但难点在于如果让这艘25年后的飞船具备现实的落地基础，让设计有根可依。
“以太号”借鉴了SpaceX、NASA的Naitilus X宇宙飞船和JPL（喷漆推进实验室）技术，预测了未来25年后的科技。整体采用旋转的方式产生离心力，像一根不停旋转的骨棍，骨棍的两端受到较强的离心力，作为休息睡眠区，睡眠舱所受到的重力最强。往中心走，离心力越弱，宇航员慢慢脱离梯子进行无重力通勤工作。中心轴的科技水平较低，通过升降机来运送存储舱的零件和物资。
为了让飞船更符合剧本的诗意，且需要在较短的时间内搭建出部分实体布景，美术部门采用了毕格罗宇航公司（Bigelow Aerospace）发明的可拓展栖息空间技术，即飞船由层层的织物包裹，结构依靠内外骨骼进行支撑。总体的搭建周期缩短到了2个半月。
外骨骼使用了"topological optimization"（拓扑优化）的结构设计原则，看起来像有机的静脉网格，令人想到艺术家高迪的设计。外骨骼包裹着织物，内骨骼则是飞船的墙面和地面部分的拓扑形状的结构，既满足空间框架的功能，又有一定的装饰作用。此外，绿色温室被整合进了飞船之中，还包括飞船后部的储物箱、花园和太阳能电池板。
在以太号的旅途中，遭遇了彗星碎片的撞击，其中一名被外派维修任务的女宇航员受到了穿刺伤，开始不断地冒血。在降压舱内的血利用了三维技术模拟了太空中血液的飘动和扩散方式，这里想表达的血不是恐怖的，而是美丽且优雅的，每一滴血的形状都经过了艺术家的设计。
为了拍摄宇航员舱外太空行走的镜头，视效团队利用三维扫描创建了高精度的演员数字替身，通过动作捕捉技术完美地在前期预演了复杂的太空动作序列，并在后期中进行完善。
K23星球
K23星球是人类的新家园，也是木星的卫星之一，覆盖着厚厚的冰盖。由于木星引力的扭曲作用，其内部能够产生热量和能量，并在冰盖的缝隙中演化出了生命。其原生植物是棕色或橙色，因为大气含量较少所以天容易变暗，天空中还有其他近地卫星。
K23的地表外景是在西班牙的拉帕尔马（LaPalma）拍摄的，通过后期数字拓展和调色来创造外星环境。
北极环境
奥古斯丁为了与以太号取得联系，带着小女孩从巴伯天文台出发，一路冒着末日气候的危险前往哈森湖天文台。途中，他们遇到了失事飞机的残骸及奄奄一息的幸存者，在临时的休息站内遭遇了冰面破裂的危险...这些外景设施大部分都是通过实景建造的，因为涉及到和演员的交互行为。
其中，休息站因为涉及水下特效戏，被安排在了制片厂的水箱内搭建拍摄，并通过后期的数字合成完成整个摩托车渐渐坠入冰河的效果。此外，奥古斯丁最终的目的地哈森湖天文站外景是在冰岛霍芬拍摄的，内景同样搭建在摄影棚内。
虚拟制片
《午夜天空》的巴伯天文台部分拍摄采用了虚拟制片的方式，使用了《曼达洛人》同款的由工业光魔团队开发的StageCraft系统。巴伯天文台窗外的场景基本都是LED显示的冰原素材，通过工业光膜的Helios实时渲染器进行渲染。
Helios引擎可以满足VFX级别的高质量渲染，而无需进行太繁琐的数字资产优化，这促进了交互式虚拟制作的工作方式。此外，Helios还开发了UDIM相关纹理优化工具，可以支持超高分辨率的纹理拆分与打包合成，并处理数以百万计的多边形的极端复杂场景。
LED使用的也是《曼达洛人》同款的ROE Black Pearl 2型号，点间距为2.84毫米，最大亮度为1500尼特。除了两块主屏外，布景上方还有两个高度可调的LED顶板，作为场景的辅助照明。摄影机采用了阿莱的艾丽莎 65（Arri Alexa 65），原本计划登录院线IMAX进行放映，最后因为疫情不得不选择上线网飞流媒体平台。
在LED显示的冰原素材采集上使用了摄影机阵列装置，该装置的视场角约为160度，由3台Arri Alexa 65相机构成。此外美术部门也使用了无人机拍摄了大量壮阔的冰川美景。
虚拟制片的Volume舞台搭建在英国的谢伯顿制片厂（Shepperton Studios），在拍摄巴伯天文台场景时用到了两块LED区域，包括宽43米，高6米的L形LED墙，包裹着天文台的正面和侧面，另一块则是曲面的LED面板，覆盖着天文台的天窗。拍摄前，需要通过复杂的3D LUTs色彩校准流程，确保VFX和实时渲染的后期同步。在夜景拍摄中，天文台内的灯光会对虚拟场景进行影响，所以还需要通过在引擎中放置数字天文台模拟灯光的方式，预烘焙周边场景的灯光环境。
色彩一直是虚拟制片的难点，比如LED因为其高频的输出，会在人体皮肤表面产生影响色彩度的光反应，需要有专业的色彩科学研究团队进行处理，包括满足阿莱艾丽莎摄影机对色彩的敏感度和复现度。
虚拟制片相比之前的蓝绿幕拍摄，实现了摄影的完美控制，让虚拟场景的颜色和曝光与真实布景完全匹配，实时获取反射信息，将后期前置，大大减少了后期需要处理的镜头数量，并获得了融合完美的视效画面结果。
整体上看，《午夜漂流》并不是一部如同《火星救援》般架构完整的商业电影，但无论是摄影构图还是画面氛围上，都维持着很高的艺术水准。幕后视觉与技术的碰撞是生产基础，末世下对家与温情、生命与救赎的反思或许才是本片的内核吧。
如果还没有看过《午夜天空》，推荐大家去看哈
如何想了解更多不错的科幻电影及背后的设计细节，可以阅读我其他的回答和文章：
《回到未来》科幻穿越的经典之作~
作为一部科幻电影，虽然比起星战等“跨时代”的意义要小一些，但是它的情节明显要好很多，所以对我而言，回到未来确实是要比星战更合口味的。
穿越时空拯救父母的关系拯救自己的命运，现在看可能不太新奇以前估计还是非常特别的。所谓的回到过去，也许回到的也并不是你自己时间线的过去；从过去回到现在，发现生活截然不同，也许回到的也是另一条时间线。
人们往往会忽略电影的时代，所以会不喜欢一些老电影的特效和手法，只关注它的情节，这大概也是一些经典电影的悲哀。
虽然电影逻辑上好像有点bug，也可能是我没完全理解，情节放到现在也可能老套了，但是用一个喜剧来承载轻科幻的设定简单易懂而且好玩，故事处理得很巧妙，精巧又大气。
罗伯特·泽米吉斯特别善于线索的巧妙组合，又不乏冷冷的幽默。这部Back to the Future可以说是难以忘怀的经典科幻穿越冒险喜剧电影了，都成了里程碑了。
《回到未来》的伟大之处在于它使用一个很酷的手法告诉我们一个有趣的和深刻的关于人性的故事。观察我们的日常行为，如何思考家庭,我们如何看待过去。这部电影同时也是有关于爱情和命……今天看这部电影，拿里面幻想的未来世界和今天的现实世界对比，也是一件非常好玩的事情呢。
科幻电影呢，每个人口味不同推荐的肯定也不一样。给你拉个单子吧，里面肯定有你喜欢的：
最伟大的100部科幻电影 The 100 Greatest Sci-Fi Movies
排名 中文片名 英文片名 导演 年份
001 银翼杀手 Blade Runner Ridley Scott 1982
002 星球大战三部曲 IV-VI Star Wars Trilogy IV-VI (1977-83) George Lucas, et al 1977
003 黑客帝国 The Matrix L & A Wachowski 1999
004 异形 Alien Ridley Scott 1979
005 2001太空漫游 2001: A Space Odyssey Stanley Kubrick 1968
006 异形2 Aliens James Cameron 1986
007 终结者 The Terminator James Cameron 1984
008 第五元素 The Fifth Element Luc Besson 1997
009 终结者2：审判日 Terminator 2 - Judgement Day James Cameron 1991
010 机器人总动员 WALL-E Andrew Stanton 2008
011 十二只猴子 Twelve Monkeys Terry Gilliam 1995
012 地球停转之日 The Day the Earth Stood Still Robert Wise 1951
013 禁忌星球 Forbidden Planet Fred M Wilcox 1956
014 发条橘子 A Clockwork Orange Stanley Kubrick 1971
015 回到未来 Back to the Future Robert Zemeckis 1985
016 人猿星球 Planet of the Apes Franklin J Schaffner 1968
017 星际迷航 II：可汗之怒 Star Trek II - The Wrath of Khan Nicholas Meyer 1982
018 第三类接触 Close Encounters of the Third Kind Steven Spielberg 1977
019 侏罗纪公园 Jurassic Park Steven Spielberg 1993
020 千钧一发 Gattaca Andrew Niccol 1997
021 妙想天开 Brazil Terry Gilliam 1985
022 星球大战 I-III Star Wars I-III (1999-2005) George Lucas 1999
023 极光追杀令 Dark City Alex Proyas 1998
024 沙丘 Dune David Lynch 1984
025 外星人 E.T. E.T. - The Extra-Terrestrial Steven Spielberg 1982
026 铁血战士 Predator John McTiernan 1987
027 奇爱博士 Dr Strangelove Stanley Kubrick 1964
028 怪形 The Thing John Carpenter 1982
029 独立日 Independence Day Roland Emmerich 1996
030 第九区 District 9 Neill Blomkamp 2009
031 星际之门 Stargate Roland Emmerich 1994
032 全面回忆 Total Recall Paul Verhoeven 1990
033 超时空接触 Contact Robert Zemeckis 1996
034 深渊 The Abyss James Cameron 1989
035 冲出宁静号 Serenity Joss Whedon 2005
036 少数派报告 Minority Report Steven Spielberg 2002
037 死亡幻觉 Donnie Darko Richard Kelly 2001
038 V字仇杀队 V for Vendetta James McTeigue 2005
039 大都会 Metropolis Fritz Lang 1926
040 星河战队 Starship Troopers Paul Verhoeven 1997
041 地球争霸战 The War of the Worlds Byron Haskin 1953
042 疯狂的麦克斯 Mad Max George Miller 1979
043 时光机器 The Time Machine George Pal 1960
044 星际迷航 Ⅷ：第一类接触 Star Trek: First Contact Jonathan Frakes 1996
045 拦截时空禁区 Logan's Run Michael Anderson 1976
046 黑衣人 Men in Black Barry Sonnenfeld 1997
047 致命魔术 The Prestige Christopher Nolan 2006
048 安德罗美达菌株 The Andromeda Strain Robert Wise 1970
049 X战警 X-Men Bryan Singer 2000
050 银河访客 Galaxy Quest Dean Parisot 1999
051 天外魔花 Invasion of the Body Snatchers Don Siegel 1956
052 星际迷航 Ⅺ Star Trek J.J. Abrams 2009 +++
053 阿基拉 Akira Katsuhiro Otomo 1987
054 疯狂的麦克斯2 The Road Warrior (vt Mad Max 2) George Miller 1981
055 星际传奇 Pitch Black David Twohy 2000
056 风之谷 Nausicaa of the Valley of the Winds Hayao Miyazaki 1984
057 潜行者 Stalker Andrei Tarkovsky 1979
058 星际迷航 IV：抢救未来 Star Trek IV - The Voyage Home Leonard Nimoy 1986
059 超世纪谍杀案 Soylent Green Richard Fleischer 1973
060 美丽心灵的永恒阳光 Eternal Sunshine of the Spotless Mind Michel Gondry 2004
061 飞向太空 Solaris Andrei Tarkovsky 1972
062 电子世界争霸战 Tron Steven Lisberger 1982
063 机械战警 RoboCop Paul Verhoeven 1987
064 金刚 King Kong Merian C. Cooper 1933
065 人工智能 A.I. - Artificial Intelligence Steven Spielberg 2001
066 机械公敌 I, Robot Alex Proyas 2004
067 沉默奔跑 Silent Running Douglas Turnbull 1971
068 人类之子 Children of Men Alfonso Cuaron 2006
069 怪人 The Thing (From Another World) Christian Nyby 1951
070 500年后 THX-1138 George Lucas 1970
071 撕裂的末日 Equilibrium Kurt Wimmer 2002
072 超人特工队 The Incredibles Brad Bird 2004
073 蜘蛛侠 Spider-Man Sam Raimi 2002
074 星际迷航 VI：未知的国度 Star Trek VI - Undiscovered Country Nicholas Meyer 1991
075 月球 Moon Duncan Jones 2009
076 华氏451度 Fahrenheit 451 Francois Truffaut 1966
077 纽约大逃亡 Escape From New York John Carpenter 1981
078 超人 Superman Richard Donner 1978
079 盲区行者 A Scanner Darkly Richard Linklater 2006
080 世界大战 War of the Worlds Steven Spielberg 2005
081 X射线 Them! Gordon Douglas 1954
082 楚门的世界 The Truman Show Peter Weir 1998
083 最后一个人 The Omega Man Boris Sagal 1971
084 变蝇人 The Fly David Cronenberg 1986
085 这个男人来自地球 The Man from Earth Richard Schenkman 2007
086 世界末日 Armageddon Michael Bay 1998
087 未来世界 Westworld Michael Crichton 1973
088 海底两万里 20,000 Leagues Under the Sea Richard Fleischer 1954
089 银河系漫游指南 The Hitchhiker's Guide to the Galaxy Garth Jennings 2005
090 新科学怪人 Young Frankenstein Mel Brooks 1974
091 钢铁侠 Iron Man Jon Favreau 2008
092 珍爱泉源 The Fountain Darren Aronofsky 2006
093 科学怪人 Frankenstein James Whale 1931
094 天外魔花 Invasion of the Body Snatchers Philip Kaufman 1978
095 外星恋 Starman John Carpenter 1984
096 X档案 The X-Files Rob Bowman 1998
097 滚球大战 Rollerball Norman Jewison 1975
098 科洛弗档案 Cloverfield Matt Reeves 2007
099 X战警2 X2: X-Men United Bryan Singer 2003
100 异形帝国 Alien Nation Graham Baker 1988
另外，美国土星奖是专门为科幻奇幻设立的奖项，72年设立至今的获奖作品如下
第1届 1972年 《第五号屠宰场》
第2届 1973年 《超世纪谍杀案》
第3届 1974/75年 《滚球大战》
第4届 1976年 《拦截时空禁区》
第5届 1977年 《星球大战》
第6届 1978年 《超人》
第7届 1979年 《异形》
第8届 1980年 《星球大战V：帝国反击战》
第9届 1981年 《超人2》
第10届 1982年 《E.T. 外星人》
第11届 1983年 《星球大战VI：绝地归来》
第12届 1984年 《终结者》
第13届 1985年 《回到未来》
第14届 1986年 《异形2》
第15届 1987年 《机器战警》
第16届 1988年 《异形帝国》
第17届 1989/90年 《全面回忆》,（又名《宇宙威龙》，《魔鬼总动员》）
第18届 1991年 《终结者2：审判日》
第19届 1992年 《星际旅行VI：未来之城》
第20届 1993年 《侏罗纪公园》
第21届 1994年 《星际奇兵》(又名《星际之门》）
第22届 1995年 《十二只猴子》
第23届 1996年 《独立日》
第24届 1997年 《黑衣人》
第25届 1998年 《移魂都市》（又名《黑暗城市》，《极光追杀令》）；《世界末日》 (共同得奖)
第26届 1999年 《黑客帝国》
第27届 2000年 《X战警》
第28届 2001年 《人工智能》
第29届 2002年 《少数派报告》
第30届 2003年 《X战警2》
第31届 2004年 《美丽心灵的永恒阳光》 （又名《王牌冤家》）
第31届 2004年 《辣妈辣妹》 （又名《怪诞星期五》）
第32届 2005年 《星球大战III：西斯的复仇》
第33届 2006年 《人类之子》
第34届 2007年 《科洛弗档案》 （又名《苜蓿地》）
第35届 2008年 《钢铁侠》
第36届 2009年 《阿凡达》
第37届 2010年 《盗梦空间》
第38届 2011年 《猩球崛起》
第39届 2012年 《复仇者联盟》
一人一狗一机器的末日世界，今天我就带大家沉浸式体验8.4分科幻神作《芬奇》。
在太阳耀斑后的地球，室外平均温度60摄氏度，包括人类在内九成的动植物都被烤没了。
要在室外行走必须穿上超厚的防护服，尽管如此也不能待太长时间，寻找食物成了生存最大的难题。
谢邀。其实我以前也是一直再找各种科幻电影排行榜，但是看了很多科幻电影之后发现，各有千秋，让人感觉很难分出高下。而且一些不太出名的好科幻电影可能在排行榜中落选。科幻电影好看便好，有一个值得一看的科幻电影名单应该能让题主看得满足。
这几天回答了一个推荐经典科幻电影的问题得到了很多朋友的支持，其实我在回答完经典科幻电影之后也加上了可能算不上经典但是值得一看的科幻电影推荐。有大家帮助应该比较全。现在还在不断修改更新。欢迎大家继续来推荐。希望能帮到题主。
有什么经典的科幻电影推荐? - 涂诗语的回答
我再来说一下近期我觉得挺期待的几部科幻电影吧。
其实有很多网上说要上映的科幻电影很可能不会上映，因为几乎没有任何具体消息。
木星上行，3.6在中国上映，期待。光看导演就能让人不得不期待的电影。不过目前电影评价似乎比较低，在大陆只能等上映自己去一探究竟了。
超能查派，第九区导演的作品，看预告片还不错。
侏罗纪世界，经典系列，值得期待。
一万年以后，中国出品的一部电影，听说评价非常高，挺期待的。
《终结者》被一个打不死的未来机器人追杀，一代人的童年噩梦。
莎拉·康纳在黑科技酒吧打了报警电话，警察让她待在原地不要走开，莎拉突然发现那个一直跟踪她的神秘男人，就在吧台对面看着她，这一天已经有两个叫莎拉·康纳的女人被枪杀，而她就排在电话簿的第三位。
出乎意料的是，拔枪射击莎拉的并不是一直跟踪她的人，那人反而还出手救了她，近距离用霞弹枪轰了凶手5枪，普通人早已被打成筛子，但强壮的凶手竟然爬起来还击，继续追杀莎拉·康纳。
神秘男子再次对他轰了几枪，但凶手仍然爬了起来，莎拉已经被吓懵了，神秘男子在她耳边大喊要想活命就跟我走，这一天是1984年的某个周末，从这一天起莎拉·康纳的命运将彻底改变，而她的生死关乎整个人类的未来。
大家好，我是戴锦华，在电影当中，你可以找到这个世界上正在发生的，和可能发生的一切，你可以找到最高深、最玄妙的思考，和最形而下的追求、娱乐和梦想。今天我们来聊一聊《飞向太空》。
前苏联电影导演塔可夫斯基的《飞向太空》是很多人最心爱的一部影片。这部影片直译为《索拉利斯》或《索拉利斯星》，它被誉为科幻电影中的科幻，或者说，它是一部元科幻电影，是讲述关于科幻电影的科幻作品。
本片改编自波兰科幻小说作家，同时也是著名的科学家和控制论者莱姆的同名小说——《索拉利斯星》。小说原作不仅是一部重要的科幻作品，也是一部伟大的文学作品，甚至是一部现代哲学读本。
科幻本身构成了一个非常广阔的光谱，其最极致的一端就是哲学。它在现代哲学所不能允许、不能成立的在疆界之外，去思考生命、世界、人与万物。
莱姆的《索拉利斯星》正是这样一部作品。这部作品的奇妙之处在于，它不仅虚构出了索拉利斯星，虚构出了索拉利斯星上面所发生的匪夷所思的事情，更重要的在于，它虚构了一门「索拉利斯学」。而索拉利斯学，如果真的给它一种无法被命名的命名的话，只能叫做「人类认知不可到达之处」。
小说原作和电影都是关于知识自身的故事，关于人类认知和人类认知能力的限定的故事。关于现代主义、现代历史的发展有很多种描述，很多种划分，其中一种是，现代历史、现代知识的历史起源于启蒙主义，而启蒙主义的一个重大的承诺就是人类借助其理性能够认知一切，所以这个世界上的万物只分为已经认知的和未知的，未知的也就是未来将可以去认知或者必将被认知的。
启蒙主义的承诺把理性高高地供奉在人类知识、人类精神的高塔、祭坛上，它使人们相信，人们可以认识一切，人们不能，也拒绝承认在这世界上有太多的东西是在人的认知之外的。在这个意义上说，塔可夫斯基非常成功地、极端天才地用电影的语言重述了莱姆的故事，重述了一个在索拉里斯星上发生的非常精妙的故事。
这是一部你从来没有看过的真正的恐怖片。故事当中包含了真正的恐怖，而这种恐怖来自于我们的内心深处，来自于我们的记忆，来自于我们人生当中最痛切的我们无法正视的记忆的深渊。记忆的重返使我们被迫面对我们自己，也正是用这种方式，塔可夫斯基非常成功地翻译了莱姆小说的哲学性主题，关于现代人，关于现代知识，关于现代人类认知的自满自大和其绝对疆界。
侏罗纪系列是全球最负盛名的科幻惊悚电影之一，《侏罗纪世界 2》别开生面地从公园之中走出来，开始登堂入室，大玩宅院惊悚，能够让观众得到更多新鲜感，带来强烈视觉冲击的同时，也在试图致敬经典、再现辉煌。
在《侏罗纪公园》中，生活在现代社会的人类和生活在史前世界的恐龙「亲密接触」，由此擦出的奇妙火花不言而喻。
由美国著名导演史蒂文·斯皮尔伯格开创的「侏罗纪」系列是全球最负盛名的科幻惊悚电影之一，也是最为知名的以恐龙为主角的电影。在《侏罗纪公园》三部曲结束之后，2015 年该系列重启，推出新的故事线——《侏罗纪世界》，在全球豪取 16.72 亿美元票房，仅次于《阿凡达》、《泰坦尼克号》和《星球大战 7：原力觉醒》，成为全球影史第四名，直到最近才被《复仇者联盟 3：无限战争》超越。
由斯皮尔伯格执导的第一部《侏罗纪公园》在 2013 年以修复 3D 版重映时，在我国还能取得 3.49 亿元票房，而《侏罗纪世界》在我国更是取得了 14.09 亿元票房，和同年上映的漫威电影《复仇者联盟 2：奥创纪元》不相上下，远超当年的《魔戒》系列前传终结篇《霍比特人 3：五军之战》。「侏罗纪」系列电影的吸金能力可见一斑。而今，作为漫威超级英雄「星爵」的扮演者克里斯·帕特拉，在经过《银河护卫队》系列和《复仇者联盟 3：无限战争》的接连精彩亮相之后，已经被国内观众所熟知。《侏罗纪世界 2》同样由其主演，在「星爵」的加持下，再度上映票房奇迹的可能性还是很大的。
《侏罗纪世界 2》由胡安·安东尼奥·巴亚纳执导，这位曾执导《孤堡惊情》、《海啸奇迹》和《当怪物来敲门》等佳作的西班牙导演，别开生面地让《侏罗纪世界 2》终于从公园之中走出来，开始登堂入室，大玩宅院惊悚，能够让观众得到更多新鲜感。可以说，这个系列就和恐龙一样，继承以往基因的同时，一直在寻找出路，一直在进化。
恐龙正式进入人类世界
《侏罗纪世界 2》的故事发生在前作四年后。侏罗纪主题公园已被废弃，纳布拉尔岛成了恐龙的乐园，无数恐龙在这里自由地生活着。此时，人类得知岛上的休眠火山要爆发，恐龙将遭遇灭顶之灾。不愿坐视不管的欧文（克里斯·帕拉特饰）和克莱尔（布莱丝·达拉斯·霍华德饰）率领营救小队，重回恐龙岛。不过保护恐龙可不像保护大熊猫那样简单，不仅要提防它们的爪牙，还得跟火山喷发争分夺秒。当然，总有坏人在暗地里谋划大阴谋，千方百计想利用恐龙谋取商业利益——这次的营救行动就是这帮人的幌子。等欧文和克莱尔意识到时，恐龙已经被带入人类世界。
眼看众多无辜路人将变成恐龙盘中餐，欧文和搭档「小蓝」（blue）只得再出手，避免世界陷入恐慌。正如帕拉特在采访中透露的，第二部在新三部曲中主要承担承上启下的作用，为三部曲拉开新篇章，开始从恐龙岛到人类世界的过渡。
从上一部我们得知，公司撤走了关键性的资料、胚胎和人才，因此他们完全有能力搞出更先进也更危险的生物武器。就是说，除了故事的发生地得以拓展外，主题也得到深化——涉及虐待动物、军事实验、生物武器等热点话题。
在恐龙岛上，人类面临双重威胁——恐龙的爪牙和火山的魔爪。恐龙再凶猛也怕火山，因此我们在看帕拉特变跑男的同时，还能看到众龙奔逃的奇观。当然克莱尔也会跟着一起逃命，只不过不会像上一部那样踩着高跟鞋跟恐龙赛跑。帕拉特之前在接受采访时也谈到：「这次布莱丝和我有超多的特技和动作场面，导演希望我们尽量能不用替身完成这些镜头。对比《侏罗纪世界 1》，这部里的场景设计很壮观，道具很多也很大，所以我们拍动作戏时需要绕障碍奔跑。」「其中一个火山爆发的场景，需要我们飞速奔跑下山。在这个山坡上，我们来回跑了整整一天，最后我的膝盖以下都没知觉了。」电影后半段恐龙集体越狱，入侵人类世界后，它们就有更多空间施展破坏力——上天下海，强入民宅，上房揭瓦等。
「找回《侏罗纪公园》（1993）第一部营造的悬念和紧张感，是我决定执导这部电影的原因之一。我想让观众害怕，要不霸王龙为啥要出现呢？」
想要提升审美，学学设计，可以看看韦斯·安德森的《小行星城》。
这里想从一个角度来切入，那就是，我们现在已经生活在2023年，很多以前的科幻片的时间设定，也不过就是2000年前后。
也就是说，如今的我们，已经处在了“当时的科幻片”，所预言的时代。
科幻作品在其诞生之际和放置于当下来看，必然会有不同的感受。尤其是当影片中的未来时间点已变成当下。时间的无限延伸，寄托了禁锢在有限的时间中的我们的逃离渴望，影像变成欲望的肢体，奔逃到线性的裂缝里。活在2023年的我们，再回身去看科幻作品里曾经出现的时间点，便能感受到，那种对未来的绮丽幻想或许变为先寓的讽刺，也或许变为庆幸的隐喻。
《大都会》
1927年拍出影片大都会的导演弗里茨•朗导演是德国表现主义电影的代表人物。本片也和《卡里加里博士》一起，成为了德国表现主义的经典代表。在科幻电影史上，这部电影的里程碑式的标杆意义，让也让后续的诸多影片，都在反复模仿重现其中的母题和经典场面。
未来的大都会里，社会分为两个阶层。资本家强·弗莱德森所代表的阶级策划了整个城市机器，生活在纸醉金迷的摩天大厦里；真正的城市建设者和维护者—工人团体们却蜗居于黑暗的地下城。爱上工人之女的弗莱德森的儿子弗雷德被地下工厂城的机器事故而震怒。与此同时，弗莱德森过去的科学家对头却造出一个有着玛丽娅面貌的机器人，试图煽动工人暴乱，彻底摧毁弗莱德森的机器世界。
不论是在片中的2000年还是当下的2023年，我们都没有建造出影片中的机器社会。但钢筋水泥的现代都市却毫无疑问的在吞噬我们的生活空间。灯火阑珊之下，那些靠着脚手架休息的农民工们，那些赶着抢一张春运火车票的打工者们，那些游离于这个城市中却又建造着这个城市的边缘者们，也一如片中一样，从未获得过城市青睐的眼神。
《2001太空漫游》
说到科幻作品。2001太空漫游是当之无愧的扛鼎之作。影片以猿猴学会使用工具作为人类文明的开端。飞行员大卫·鲍曼和弗朗西斯·普尔协同三位冬眠状态的科学家，和人工电脑哈尔一起飞往木星寻找神秘黑石。途中哈尔却擅自叛变破坏飞行计划。在以其他科学家的生命为代价而关闭掉哈尔的处理器之后。飞船飞抵木星，接触到神秘黑石的鲍曼瞬间变成了宇宙的星孩，默视着整个浩瀚星空。片中以神秘黑石为线索贯穿了三个部分 ----人的进化、人与机器争夺控制权、人与太空的关系，描摹了展现了人类发展与探索的历程。片尾的星孩，既预示这人类与宇宙的母体关系，也代表了人类的新起点与重生。
第一位进入太空的苏联英雄加加林早已长眠，苏联甚至把每年3月27日作为其哀悼日。人类飞往太空的梦想早在电影上映前7年就已实现。而人工智能却迄今也没发展到哈尔的程度。在太空舱中酣睡的科学家们，因为哈尔擅自关闭冬眠系统而丧生的危机，在现在还没有爆发的技术可能。人工冬眠在也在大量量科幻片中被反复使用，例如邓肯琼斯的《月球》。
事实上，人工诱导冬眠目前仅在一种本身具有冬眠习性的北极地鼠身上实验成功，令其进入冬眠状态6小时，并成功唤醒。该技术还未在人类身上做过临床试验。这一技术的意义仅在于为抢救危重病人争取时间，目前并没有应用在宇宙航行中的希望。
《银翼杀手》
《银翼杀手》，其实也叫《公元2020》，但现在，我们已经活在2023年了。
和《漫游太空2001》齐名的《银翼杀手》出自《异形》导演雷德利斯科特之手。片中以盘旋的大全景镜头展示了三十多年后精准到不近人情的社会构架。杀掉复制人被称为“退休”，里面的科学幻境，不论是属于工业发烧友会感兴趣的飞行汽车，还是科幻伦理范畴内被植入人类情感，乃至最后自我发展出超越人类情感的复制人。都没有在影片设置的时间点—2019年出现。人类在余下的4年里，能做到的大概也只是在城市空间场景下无限度的接近片中那终日灰暗的天空，钢铁色调的鳞栉大楼。并不知道自己是复制人，将处决复制人视为己任的主角Deckard所抱有的自我怀疑，则是无需时间验证的人类母题。
有意思的是片中被称之为Voight-Kampff 的仪器，通过一系列问题来完成对复制人的“Empathy Test”（移情测试）。是小说原作者Philip Dick根据图灵测试的原理虚构的。在这里反倒显出了几分回到过去的意味。
片中复制人老大死前的呢喃道出了影片的主题“我曾见过人类无法想象的美，我曾见太空战舰在猎户星座旁熊熊燃烧，注视万丈光芒在天国之门的黑暗里闪耀，而所有过往都将消失于时间，如同泪水消失在雨中。死亡的时间，到了。”无论是人类还是复制人，都无法逃脱时间的掌控，而复制人的种种挣扎反抗，也不过是想为自己只有4年的寿命，再多争取一些时间而已。
《日本沉没》
日本科幻小说家小松左京的畅销小说《日本沉没》讲述了21世纪的日本在大规模地质灾害下全岛沉没的故事，曾两次被搬上银幕。地球物理学者田所雄介博士在研究了日本列岛一系列的地壳运动后，做出了日本由于地壳变动将在两年之内完全沉入海底的预言。可是日本政府的官员们却认为田所博士的预测是无稽之谈。只有山本首相认识到事态的严重性，并且委任田所博士和他们的团队设法拯救日本。很快，从北海道开始，日本诸岛先生发生大规模的地质灾害，整个日本陷入一片恐慌。
比灾难更为恐怖的是人类面对灾难时刻的恐慌情绪，猜忌、贪婪、软弱、对生的渴望和死的畏惧在自然不可抗力下被无限放大。科学家最后自我献祭的选择和代表国家机器的首相的逃离则加大了这种讽刺。
如果说地震海啸属于日本这个岛国的多发事故，在当今得到验证也不足为怪。那拍摄1973年版本的导演在片中给予福岛一线生机之时，或许并没有想到时隔38年之后，日本竟然真的发生了核泄漏事件。和苏联切尔诺贝利核电站核泄漏等级相同的福岛核辐射，成为了片中现实的未来。
《我是传奇》
传奇这个词在某种意义上也代表着孤独，孤独组成传奇，却并不只是传奇。非传统丧尸片《我是传奇》就讲述了这样一个道理。2012年，人类被不知名病毒感染，纽约成为一座空城。军队科学家Robert 因为对病毒免疫而幸存下来。白天，他带着小狗Sam用广播寻找幸存者，在实验室里研究治愈病毒的方法；晚上，他只能躲在屋子里躲避感染者。在Sam感染病毒死后，Robert陷入了前所未有的孤独。在孤独和死亡之间，他宁可选择死亡。
影片最感人之处是独处的Robert想尽一切办法保留已经毫无意义的文明的举动：运动、搭讪、看电影。他保有这种孤独，却想尽办法不被其吞噬，并在孤独中研制出了拯救人类的血清。
把时间的指针拨到现在，全球蔓延、安全等级为4级、致死率90%的埃博拉病毒或许是最接近丧尸病毒的病毒种类。在利比里亚，无数人为自己因埃博拉病毒而丧生的亲人遗体被送去火化而悲恸。在当地，火化并不符合宗教传统，这和丧尸片中手刃被感染的亲人的行为有些悲凉的相似之处。值得欣慰的是，在现实中，当病毒爆发肆虐之时，唯有孤独不成为传奇。那些冒着生命危险去到病毒高发区的医务人员，才是真正的传奇。
《过关斩将》
平静的生活毫无刺激，所以人们发明出竞技游戏，来为干涸的身体注射一些肾上腺素。竞技游戏走到极端，游戏者们早已不是独立的人，而是被物化为工具，观看者才是真正的主角。这种畸形的残酷，早在古罗马竞技场的地面就被鲜血反复涂抹。
1987年由施瓦辛格出演的影片过关斩将，更多层面上是在讲述政府独裁的问题而非科幻的想象。在2019年，美国已经成为了一个独裁国家，在这里，不容许有不同的声音出现。本是一名警察，因拒绝屠杀平民而遭到逮捕入狱。 让他重获自由的唯一办法就是参加电视台的“过关斩将”节目并最终获胜。本各类杀手追杀的本发现这个节目肆意歪曲事实，把正义人士刻画为杀人魔王。逃出电视台的他决定要拆穿这个让全国人民都为之疯狂的节目。
影片用大量华丽而疯狂的场景展现真人秀的节目现场，像极了在06年首播的美国达人秀， 远程电击枪的群战场面到有点像今天的真人CS。用这种非硬科幻的手法去讲一个虚拟独裁的故事，反而是透出了几分戏谑的玩味感。
《火星任务》
对火星的探索，在人类征服太空之初就从没停止过。在NASA宇航专家指导下拍摄的《火星任务》，被评价为有生之年最可能用肉眼见到的科幻。2004年1月3日在火星南半球的古谢夫陨石坑着陆的火星探测器勇气号，虽然在2010年3月就与科学家失去了联系。但也算是片中的科幻想象得到了部分实现。根据NASA发布的计划，人类登陆火星的预测时间稍微延后到了2031年。
在火星任务中的2020年，人类首次载人火星探测计划突然遭遇神秘的事故，一支救援队出发前去救援和调查事故；当他们历经艰险到达火星后，发现造成事故的原因是远古火星人留下的遗迹；他们进入遗迹内部，却发现火星人才是地球生命的始祖；最后，一位航天员乘坐火星人的飞船飞往了遥远的星系，其余的航天员返回了地球。
哲学在最初的起源即是探寻物质世界的源头，我从哪里来？是人类的一个终极问题。达尔文的物种进化论不够浪漫也不够童话，在地球之外寻找自己的起源，才符合人类这种骄傲的生物的思维逻辑。
《2012》
世界末日是电影界永不陨落的黯淡星，每隔几年就要再描绘一次它坠毁的轨迹。09年上映的2012大概是预言未来最近一次的电影—只有3年之久。把玛雅人的预言搬上大银幕，结合了当下热门的环保主题，极尽特效之所能展现了你能想到的自然灾害。也就不怪有人把它称为《后天》的终极版了。加利福尼亚州沉入海洋、航空母舰撞向白宫、黄石公园景观火山喷发、海水让喜马拉雅徒有虚名。凡此种种，可谓视效上的登峰造极，细心分析下去，或许还能找到某些政治隐喻。
写灾难当然是远远不够的，观众花了钱自然要看生离死别。一如美国制造的惯例，影片将视角放在了一个普通家庭上。男主人公是一个失败的作家，在偶然得知世界即将毁灭的消息后，开展了拯救家人，重塑丈夫、父亲、和自我三重形象的旅程。方舟的中国制造明显是冲着中国的一大票市场而去，什么样的人能上方舟，成为对“人的价值”的评判体系的拷问。
而无论是呈现几何式递增灾难叠加，还是玛雅预言中说到的地球磁极反转，连续三天的黑夜，都没有在2012年12月21日那天真正出现。只是环境问题日渐演化成各类地球学家、环境学家担心的数据。放到平常人身上，也不过是盯着几个指标，出门带好口罩而已。翘盼末日的心情和环境恶化并没有那么亲密的关系，大抵是源于对当下的不满意，毕竟没有谁真正觉得活腻了。
科幻的无限魅力既来自于它那种几乎接近神迹的创造力与改变力，也源自于它至今也无法超越神迹的“造人”与“超越时间”。无论是太空旅行，机器人恐慌还是灾难想象，科幻作品始终徘徊与“神”与“人”间的角力。一边在接近“神力”的路途上对“人类”这个群体深度自恋，一边又因为“渎神”的可能而负罪焦虑。然而“渎神”的行为无疑又是具有致命吸引力的黑洞，这样的黑洞既续接起了科学探索的的动力，也催生了科幻作品的不断谱写。而我们就在这样的行程中，找寻某种更加接近自我的途径。
经典科幻电影推荐已经有不少大神列出来了，那我来说下近2、3年值得一看的科幻电影吧。
不过最近这几年好看的科幻片真的好少啊。
喜欢的话点个赞赞吧！
1. 机械姬 Ex Machina 2015
可能是我没有看到吧，这部片子推荐的人不是很多，但我觉得还是值得一看的。
这部影片人物关系简单，故事发展却不简单。主要人物只有4个：2个人类，老板Nathan和员工Caleb; 2个机器人，Eva和“啪啪”机器人Kyoko。
老板选中自己公司一个员工Caleb，然后让员工Caleb在一周内对自己发明的机器人Eva进行测试，这个测试不是一般的测试而是更高阶的测试——图灵测试。
测试目的是EVA是否可以利用自身所有能利用的，比如自我意识，手段，女性魅力等让Caleb帮助她逃出房间。
那么Eva最后是否通过测试逃出房间呢？当人工智能有了自我意识之后是否还可以被人类控制？
结局出人意料又发人深省。
2. 疯狂的麦克斯4：狂暴之路 2015
这部影片很燃！十分推荐！反正我看的时候只有满心的“卧槽卧槽卧槽，怎么那么酷炫！”
（提示：不看前3部不影响观看体验）
影片是在末世的背景下，水资源短缺引发战争，人们抱着希望，为了争夺资源互相残杀，为了生存而战斗。
虽然是女权主义的影片，但是男同志们也不要放弃，这里的女权只是一个标签，真正表现的是男女平等，无视性别，三观很正。里面有帅逼大叔美女御姐超模大长腿，虽然是英雄拯救世界的传统套路，但是很好看！沙漠，飞车，爆炸，枪战，搏击你想看的激情这里都有，一个多小时看下来动作戏毫无无聊重复之感，喜欢动作片，公路片，西部片朋克风的朋友千万不要错过。
另外服装造型妆感如时尚大片，节奏紧凑连贯，音乐激情澎湃，色彩也与其他末世片的灰暗调不一样，色彩非常丰富。
反正就3个字：嗨翻天！
我想你只要你去看了就能抓住你的心~
3. 火星救援 2015
改编自《火星救援》同名小说，影片主要讲宇航员登上火星之后不幸因环境恶劣与队友失联，面临补给不足，环境恶劣等各种困难，为了生存，孤身一人在陌生的星球上想尽一切方法活下去，等待地球人的救援。
这部片子获得美国宇航局NASA的全力支持，有许多关于NASA的细节，喜欢硬科技的朋友这部片子应该会喜欢，没有一贯的煽情套路，没有爱情亲情各种催泪情节，也没有坏人好人的斗争，专注于探索和解决问题。
PS：为了尊重原著，片中出现中国宇航局的支援，尬广vivo，这段让我看的稍微有点尴尬。
4. 奇异博士 2016 漫威电影
这部片子我是冲着本尼迪克特去的，看完觉得也还可以的。
简介：斯特兰奇是一名外科手术医生，拥有着高超的智商和精湛的技艺，某天遭遇一场可怕的车祸之后，双手就废了，在绝望之中找到传说中的神秘法师古一，古一治好了他的手，并将自身的魔法能力传授给斯特兰奇，让斯特兰奇化身奇异博士守卫世界。
PS:奇异博士是漫威漫画中非常重要的人物，喜欢漫威系列的朋友可以了解一下，本影片中的神秘世界在《雷神》中有提到过。
再PS一下：《雷神3》也出现了奇异博士，10分钟左右，笑点满满。
5. X战警：天启 2016
简介：变种人天启在人类文明最开端时被当做神一样崇拜，但他遭到了人类的背叛，从混沌中觉醒之后发现曾经高贵的变种人如今举步维艰，于是决定带着变种人开启属于变种人的新的世界。
本来不想说这部电影的，因为我对这部片子好点失望，故事有点拖沓，除了演员颜值变年轻变高之外，没有以前X战警系列好看，但是16年的科幻片真的好少，我就提一下。
6 银翼杀手2049 2017
简介：故事发生在大断电30年后，新一代银翼杀手复制人K 奉命寻找并杀死旧复制人瑞秋怀孕生下的孩子，而其他组织也在寻找这名孩子的下落，故事随之展开。。
爱看科幻片的同志们应该看过银翼杀手，银翼杀手作为科幻片的经典，想要拍出让人眼前一亮的续集那真的是难上加难，但是2049却出乎意料的不错，相较于银翼杀手的晦涩难懂，2049相对通俗易懂。
PS：想看懂这部片子最好还是能补一下银翼杀手，不然看的时候会有点吃力，因为我就没补银翼杀手，看的脑子有点转不过来。
另外还有三部前传短片：《银翼杀手：2022大断电》《2036: 复制人时代》《2048:无处可逃》，想要更深入了解2049的朋友可以看一下啦。
7. 金刚狼3：殊死一战 2017
简介：背景是X战警解散，作为为数不多仅存的变种人金刚狼和另一名卡利班一起照顾年迈的X教授。X教授已经丧失了对超能力的控制，仅能靠药物控制否则将对世界造成无法控制的灾难，而金刚狼的自愈能力也随着时间逐渐退。有一天，一个陌生的女子带着一名女孩找到了金刚狼，希望金刚狼将女孩送到“伊甸园”，金刚狼发现这名女孩竟然是被植入金刚狼的基因的人造变种人，并且在伊甸园中有许多和女孩遭遇一样的孩子，而有人正决定将这群孩子杀死。
这部没有过多阐述人和变种人之间的矛盾，也没有过多超能力的打斗场面，打戏干净利落，总之值得一看。
刚出的时候我是为了情怀去看的，大爱狼叔啊，看的时候真的哭了，都说美人迟暮，可有一天，英雄也会变老，能力不在，结局悲凉。当看到狼叔戴着老花眼镜拄着拐杖，还有病重的老查尔斯，眼泪一下子就出来了，心里一直想着休·杰克曼和狼叔一起退休了，这将是我最后一次看到休杰克曼的金刚狼。。这种感觉就算你没看过之前几部应该也能感受到。
推荐没看过其他几部的朋友去补一下金刚狼系列，很好看的。
8. 头号玩家 2018
这部电影最近真的好火啊，朋友圈肯定被刷爆了吧！然后我也随大流去看了，看电影的时候气氛超棒，里面各种惊喜，比如金刚，哥斯拉，异形，小丑和小丑女这种，游戏部分因为我不太玩游戏然后很多彩蛋都看不懂啊！有点可惜。。喜欢游戏的朋友尤其是男同志这部电影必看啊！
图片我不放了太多了，简介我也不说了，还是直接看电影吧。只能说斯皮尔伯格太厉害了！玩梗666！
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科幻类电影节奏太快脑细胞死光了，看累了？那就来部温暖的电影休息下吧，我之前列了个名单出来，链接放下面啦~
你觉得最温暖的电影是哪部？
流浪地球呀
推荐十部科幻电影
1. 《月球》 邓肯•琼斯导演
2. 《人工智能》史蒂文•斯皮尔伯格导演
3. 《机械姬》亚历克斯•加兰导演
4. 《红辣椒》今敏导演
5. 《银翼杀手》雷德利•斯科特导演
6. 《星际穿越》克里斯托弗•诺兰导演
7. 《阿凡达》詹姆斯•卡梅隆导演
8. 《暖暖内含光》米歇尔·贡德里导演
9. 《她》斯派克·琼斯导演
10. 《2001太空漫步》斯坦利•库布里克导演
电影《阿凡达》由詹姆斯.卡梅隆执导并担任编剧，该片于2009年12月以2D、3D和IMAX-3D三种制式在北美上映，2021年3月在中国大陆重映。
该片讲述了未来世界人类为取得“潘多拉”星球的资源，开启了阿凡达计划。当地纳美族人为保护家园与人类开展斗争的故事。
《阿凡达》不仅有令人惊叹的视觉效果，更让人们去思考一些深层的问题，比如人性、正义、人与大自然的关系等等。
阿凡达，这个词在梵文中有化身的意思。拉丁写法：Avatar. ＂化身”是片中未来人类的一种高科技。
詹姆斯.卡梅隆导演是目前世界最顶级的导演之一。他的最大特点，是对电影制作的追求非常高，达到苛刻的地步。他执导过的影片还包括《泰坦尼克号》、《终结者》、《异形2》等。
卡梅隆导演在电影艺术的成就让我对他的成长经历产生过好奇。我听过他的关于自己童年经历的演讲，他的童年经历确实对他的电影事业产生了重要的影响。
如果卡梅隆执导的影片给你带来一些感悟，你可能也会想去了解一下这位导演。
《星际穿越》上映于2014年，是一部史诗级的科幻电影作品，大主题大格局大阵仗。
导演是当今世界最顶尖最受欢迎的导演之一，克里斯托弗.诺兰。导演还请来了诺贝尔物理奖得主基普索恩担任影片的科学顾问。
影片除了技术线，还有贯串始终的感情线。所以这是一部包裹着科技硬壳的家庭伦理剧。
影片的摄影和构图效果真的是非常非常震撼。除了给观众带来美妙的视觉体验，还可视化地展现了四维空间的操作介面等等，给观众的智力探索也带来很大的乐趣。
看过多遍的电影，对我来说一般和智力探索有一定的关系。还比如2020年上映，克里斯托弗.诺兰导演的《信条》。
熵作为热力学参数，是对于系统混乱度的量度，在通常情况下熵只会不变或增加。但《信条》的世界构造出了熵减少的系统。
第一遍看《信条》，会感觉理清时间线有一定的挑战。
《信条》的世界并不违背「祖父悖论」，也不存在平行世界。电影中每个人物只有自己一个人，但通过正逆向运动会遇见不同时空的自己。虽然影片的核心还是主人公战胜反派、拯救世界的故事。但在这样一个独特的设定中，除了思考情节本身，观众还可能想象主要人物在电影所展现的时空之外的经历。
影片的配乐为展现主题和塑造环境起了很好的作用，这也是我多刷几遍这部电影的重要原因之一。
《芬奇》
背景是太阳耀斑爆发后的未来世界，一个人+AI+一条路+一条狗+情感，真的非常值得一看
像是末日后机器人取代人类的缩影，即使在末日，仍然要心怀月亮
《我的个神啊》
科幻爱情喜剧，虽然外星人这个点子已经老掉牙了，奈何阿米尔汗的演技无可挑剔，虽然中途没有什么科幻点，但剧情非常赞
傻憨憨外星人最后带了一堆电池回自己星球
《蚁人》
科幻喜剧，想随意控制自己身体的分子间距离来变大变小吗？
最后与反派的战场居然是女儿玩具堆？但是得小心托马斯
《超能陆战队》
喜剧，憨憨充气机器人大白融化你的心，天才少年组建了自己的超能陆战队对抗恶势力
漫威唯一一部与貌似与MCU没有关系的电影
《呼吸》
带着悲剧色彩的灾难片，有种《带上她的眼睛》一般的美感，背景音乐搭配的非常nice
人类的兽性在灾难下得到了充分体现
还有《星际穿越》、《流浪地球》、《阿凡达》、《信条》等等这些比较有名的的，已经不用再说了，其他的答主应该已经讲过了