原标题：被殖民主义塑造的“阿拉丁灯神”：为什么这么蓝？

2019年，真人版《阿拉丁神灯》即将上映，其中，威尔·史密斯（Will Smith）扮演灯神涂上一身蓝装。作为《一千零一夜》故事《阿拉丁神灯》中的主人公，这个名字因有众多近代的后续作品而闻名于世。那么，你是否知道为什么灯神一定是蓝色的，它和中国有何关系，又是如何被近代以来欧洲殖民主义的发展所塑造的？

就像罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）的动画版一样，威尔·史密斯（Will Smith）在近日表示他在真人翻拍迪斯尼的《阿拉丁》里所扮演的精灵将是蓝色的。而且，正如电影最新预告片中向全世界所揭示的那样，史密斯版本的碎嘴精灵戴着金色心脏形状的项链与蓝色的皮肤。可以说，史密斯是如此的蓝，蓝到让你开始想知道为什么这个形象是这么蓝。

▲ 威尔·史密斯（Will Smith）在《阿拉丁》真人版里的剧照

1992年创作了这部阿拉丁动画片的动画制作人埃里克·戈德伯格（Eric Goldberg）对此有简单的回答。“我可以准确地告诉你，”他引用电影的彩色图本，并表示：“红色和黑色是坏人的颜色，而蓝色和绿色则是好人们的颜色。”所以，如果威尔·史密斯那亲切的男中音没有立刻让你对精灵产生好感，那么蓝色的皮肤就是完完全全给他做了证明：他就是一个好人！而反过来说，阿拉丁的陪衬——邪恶的贾法尔，当他成为精灵的时候则会变成猩红色。

范德·文德（Vander Wende）则通过电子邮件为故事增添了更多内容。他说，蓝色本身是一种有意的选择，它源自是阿拉丁及其盟友间的韧性——“在粼粼的沙漠环境中，波斯的建筑和清真寺中瓷砖的某些蓝色非常搭配出彩，”他写道，“蓝色代表了水和天空，而它们在如此恶劣的环境中孕育了生命、自由和希望。”

▲ 罗宾·威廉姆斯（Robin Williams）与威尔·史密斯（Will Smith）版本

他表示，阿拉丁的整体视觉发展，包括每个角色和位置，都是“一个漫长的、渐进的过程”。在他于1989年来到迪士尼后，当时的部门负责人就让他开始在《阿拉丁》剧组工作。由于当时还没有作品脚本，范德·文德开始研究传统的民间故事、艺术和历史材料来进行创作。

阿拉丁是《一千零一夜》故事《阿拉丁神灯》中的主人公，这个名字因有众多近代的后续作品而闻名于世，如迪士尼出品的电影《阿拉丁》，改编自故事原作，是迪士尼第一部推出续集影音产品首映的经典动画，获得奥斯卡最佳原著配乐奖等。

▲ 《一千零一夜》的阿拔斯王朝版本手稿

然而，我们今天所认识的流行文化精灵却是由欧洲塑造的——阿拉丁的许多故事是法国翻译家安托万·加朗（Antoine Galland）编入《一千零一夜》一书的。有一名来自叙利亚阿勒颇的阿拉伯说书者说了阿拉丁的故事，加朗在聆听之后加以吸收润色。加朗的日记（1709年3月25日）记录他遇见了名叫犹合那·狄亚卜（Hanna，汉那）的马龙派信徒，由知名法国旅行家保罗·卢卡斯（Paul Lukas）从阿勒颇介绍至巴黎。加朗的日记还说，他的“阿拉丁”译本在1709–10期间完成，编排于《一千零一夜》第九和第十册，并于1710年出版。

而荷兰艺术家大卫·科斯特（David Coster）则在加朗基础上进行绘制，于是我们得到了精灵第一个西方化的例证。在一开始，这与迪士尼版本相去甚远。记载写道，精灵看起来就像是“穿着破烂长袍的大个子”。

▲ 大卫·科斯特（David Coster）版本的《一千零一夜》插画

另外，虽然阿拉丁实际上是中东的故事，但故事角色不是阿拉伯人也非波斯人，而是中国人。故事里的中国基于作者的想象，有着浓厚的伊斯兰色彩，由于当时唐朝处于极盛，空前辽阔的疆域让阿拉伯帝国相信自己的活动范围以东，包括今天的阿富汗在内全部都是中国的势力范围，也就是唐朝的安西都护府所辖的中亚地区。其中甚至还有一名向阿拉丁购买器皿的犹太商人（他还敲诈了阿拉丁），然而没有提到过佛教徒或者儒士。每个人在这个国度里都拥有阿拉伯名字，其统治者更像波斯王而不是中国皇帝。由于作者缺乏对中国的具体认识，因此他索性将东方世界简单粗暴的“伊斯兰化”。这种故事背景在童话当中是很常见的——突显了故事不至于过于写实而失去意境，或者只是一种匠心独运的编排技巧。

故事创作者并不知道美洲的存在，因此阿拉丁的“中国”代表的是“极东之地”，而魔法师的故乡摩洛哥则是“极西之地”。故事一开始就叙述了魔法师尽其所能地从远方来到中国，在创作者的世界观里那是最长的旅程，表现了魔法师试图获取无价神灯的决心。故事发展到最后时，精灵不费吹灰之力地帮助阿拉丁和魔法师瞬间往来于东西方之间，表现了精灵的强大威力。

当时，法国作家在提到自己的社会和君主制时，经常使用东方（Orient）这个词来不分青红皂白地指代北非、中东和远东，韦恩州立大学法语教授杜根（Anne E. Duggan）解释说，她研究了精灵的视觉进化。“你可以看到精灵如何被同化成熟悉的东西，”她说，并指出那段时间的插图将精灵描绘成巨人、大天使、希腊或罗马神，甚至是吸血鬼。

▲ 在这个版本中精灵更像是希腊神一样

精灵的角色插图与欧洲人当时看待阿拉伯世界的方式一致——正如杜根所说的那样：“与众不同但并非在本质上有所不同”。

然而，一旦欧洲殖民主义开始扩展边界，杜根开始观察《一千零一夜》的翻译中出现的“本质化差异”。“在19世纪，与《一千零一夜》有关的一切都遭到了帝国主义的扭曲，因此它变得更加种族主义”，她说。

▲ 就像是某种仙女特征的集合

这开始于文本，在其中精灵远离了“阿拉伯民间传说中具有自由意志和潜在危险性的精灵”，人类学家马克·艾伦·彼得森（Mark Allen Peterson）认为在经历了互文、媒介和全球民间演化的过程后，“神灵”（Jinn）变为了精灵（Genies），成为了我们今天认识到的“全球民间传说中那些受奴役的精灵”。

接下来是精灵的视觉语言。杜根在2015年《神奇的艺术》杂志上发表的一篇文章中追溯了这些日益种族化的描述，他说，改变可以在爱德华·莱恩（Edward Lane）1839年至1941年出版的三卷翻译中看到，其中将《指环夫人》（The Lady of the Rings）中被控制的精灵描绘成黑色，而《商人和被嘲笑者》（The Merchant and the Jinee）中的精灵则与性别无关，被描绘为白色。

▲ 威廉·哈维（William Harvey）版本的《一千零一夜》

到了20世纪初，被奴役的精灵看起来就像是来自中东和北非地区——譬如，他们有着鹰钩鼻，或是在1907年的插图漫画中呈现出了黑皮肤的精灵。一个特别的插图则来自1912年爱尔兰插画家勒内·布尔（René Bull），他的彩色插图中描绘了一个黑皮肤的精灵，有着“大而突出的眼睛......厚厚的嘴唇和洁白的牙齿”。

▲ 爱尔兰插画家勒内·布尔（RenéBull）在《一千零一夜》中的精灵插图

随着精灵在20世纪从书面跳到了屏幕上，殖民主义的遗产仍然存在。“人们没有意识到这个精灵背后的历史，就是殖民地遗产的一部分。而即使人们不打算这样做，但它仍然随着时间的推移而变形，“杜根说。

但即便精灵的种族化外观被绑定在电影角色身上，但精灵却并没有与这种描绘联系在一起。自20世纪90年代末以来，学者观察到人们对恢复更真实的精灵样子的兴趣日益浓厚。

▲ 动画版《阿拉丁》

对于1992年的迪斯尼电影来说，范德文的精灵素描实际上受到了民间传说的启发，那些“自然中反复无常的力量”，正如他所说的那样，“根据心血来潮的意愿，导致了谁是坏人谁是好人。”而在这部电影中，它则将与消费主义、全球文化与政治正确的脉络交织在一起。

我们迫切地等待着电影上映，看看史密斯如何再次重塑精灵。已经是时候了，杜根说道，这个精灵将从神灯中走出，变得“更有人性和有着后殖民主义的愿景”。而它，也不需要一定是蓝的。

▲ 《阿拉丁》真人版电影海报

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